without records

2009年７月、大友良英　ENSEMBLES 09『休符だらけの音楽装置宣言』と題した芸術活動（？）が始まっている。その展示第一弾となる「without records」を体感してきた。

without records
大友良英＋青山泰知＋伊藤隆之／YCAM Inter Lab＋α
会場：Vacant
会期：7.4 (Sat) – 8. 9 (Sun)　13:00-20:00
入場料：500円／限定DVD付チケット*：1,000円

約100台の古いポータブル・レコード・プレーヤーを用いた大規模なサウンド・インスタレーション《without records》、初の東京展。会場1階スペースは「ENSEMBLES 09」の映像や写真のアーカイヴをはじめとする展示や今後の情報をオンタイムに発信するなど、「休符だらけの音楽装置」展の情報発信基地となる。（Vacant ホームページより）

レコード盤が載っていないターンテーブルがランダムに自動回転する。静かなノイズが虫の音のごとく流れ、その音に連動しているのか連動していないのか定かではないが、天井からつるされた蛍のごとき豆電球が明滅を繰り返す。
ソフトがない音楽鑑賞を存分に堪能。

そういえば、前世代のｉＰｏｄのダイヤルを回す音って、心地よい。





次は映画「ＫＩＫＯＥ」を見にいこうか─

聖母の御子

テレビから聴きなれたギター音楽が流れてきた。確かに以前練習した曲、しかし、思い出せない。年かな・・・

ギターを弾かなくなってだいぶ経つが、そのころはギター音楽以外は聴かない時期もあったほどなぜかギターに固執したものだが、いまではギター１本で奏でられる音楽が何か物足りなく聴こえてしまい、ギター音楽を積極的には聴いていない。何か大切なものを失ったような気がして、たまに寂しさを感じてしまうのだが、ギターから離れることでたくさんの音色が耳に入るようになってきて、音楽を観賞する上では、以前と比べものにならないくらい楽しめている気がする。

♪聖母の御子

カタルーニャ民謡でカタルーニャの音楽家・リョベートの編曲が有名であるとか。リョベートがギターで奏でて有名になった曲といえるのでしょう。その原曲はずっと昔からギターで演奏されてきたのだろう、と思いたくなるほどに、素朴で郷愁的な音楽だ。
ギターのルーツは古代メソポタミア文明やエジプト文明にあるといわれるほど古いのだが、いわゆるクラシックギターと呼ばれるものは、１９世紀後半、スペインのギター製作者アントニオ・デ・トーレスが作ったもので、その歴史は浅く、その音色も新しい。トーレスが製作した６弦ギターをリョベートの師であるタルレガが使用、リョベートに受け継がれ、さらにはセゴビアやイエペスがそれを世界中に広めるに至って、現代の６弦ギターがあるわけだ。

リョベートのギター音楽は技術的には比較的優しい。それでいて、そのメロディーは非常に美しいので、クラシックギターを始めるならばリョベートからがベストでは？と素人ながらに思っている。

♪アメリアの遺言

これもカタルーニャ民謡でリョベート編曲。
ゆったりとしていて、短い、だから容易に感じてしまうが、意外と難敵かもしれない。しかし、決して弾けないものではないので、志を高く、頑張りましょう。

上が無理なら下がありますよ。

タルレガの♪アデリータ
これはいいでしょ。


ギター音楽、最高です。

バンドロゴ

中学のときに使用していた筆箱。



「BURRN!」の付録だったか
「METALLION」の付録だったか
バンドロゴのシールを
とにかく貼り付けた
カッコイイものが台無しですね
でもまぁ、これはこれで
カッコイイかも…

ルツェルン音楽祭

クラウディオ・アバド指揮・ルツェルン祝祭管弦楽団演奏・マーラー交響曲第２番「復活」の映像を観賞、夏になると国内外においてあらゆる音楽祭が開催されるものだと、改めて思う。

ルツェルン音楽祭はスイス・ルツェルン州にて毎年８月～９月に開催
スイスでの音楽祭といえば、モントルー・ジャズ・フェスなども思い浮かぶ。これは７月～８月に開催されているようで、スイスの夏は毎年、音楽的に熱いものがある。それはともかく─
今年のルツェルン音楽祭の出演者を探ってみると
・アバドのルツェルン祝祭管弦楽団
・サロネンのフィルハーモニー管弦楽団
・ラトルのベルリン・フィル
・ヤンソンスのロイヤル・コンセルト・ヘボウ
・メータのウィーン・フィル
・ブーレーズ
・ランラン
・神尾真由子
・ヨーヨー・マ
など、このほか多数、名の通った音楽家が揃っている

LUCERNE FESTIVAL IN SUMMER

今年、アバド／ルツェルン祝祭管弦楽団が演奏するマーラーの交響曲は第１番と第４番のようだ。もちろん、どこかのパックツアーに参加して、生で見たいのは当然のことではあるが、現実を見据えて、テクノロジーに感謝しながら、その映像を心待ちにしていよう。

第２５回＜東京の夏＞音楽祭２００９・オープニング

　

第２５回＜東京の夏＞音楽祭２００９
The 25 th Tokyo Summer Festival 2009

日本の声・日本の音

Voices and Sounds of Japan

今年で最後の＜東京の夏＞音楽祭が開幕

オープニング・コンサート
東京オペラシティコンサートホール：タケミツメモリアル
��曲目｝
石井眞木：聲明交響 II（オーケストラ・アンサンブル金沢ver.）
ベートーヴェン：交響曲第７番　イ長調 Op.92
��出演｝
井上道義（指揮）
オーケストラ・アンサンブル金沢
東京楽所（雅楽/舞楽）
天台聲明音律研究会（聲明）


��階からの観賞、観客まばら、自分の両隣ともに空席、かなりゆったりと楽しむことができた。そのせいか、最初の聲明で睡魔が襲う。
マス状に設えられた舞台、奥にはひな壇、聲明演者がゆっくりと移動しながらその舞台で唱え、客席から見て右側には雅楽・左側にはオーケストラという布陣、不思議な空間に目が奪われるものの、目をつむるとどうしても意識が飛んでしまう。
聲明の癒やしの音とともに夢の中を歩んでいると、そこへ突然、オーケストラの爆音が鳴り響き、そこでやっと我を取り戻す。いつの間にか、升の中では舞が行われたりする。夢と現実とが錯誤しながら、捉え所ないままに演奏が終了。

それにしても、このホールはよく音が響き渡る─

オーケストラ・アンサンブル金沢の演奏は安定していて、非常にパワフルで、交響曲第７番は安心して観賞することが出来た。決して人数は多くないオーケストラであるものの、非常に強力は音が繰り広げられて、夢をさまようことなく、しっかりと現実を見据えたまま、カーテンコールを送る。アンコールは、ホールの名にふさわしく、武満徹でオープニング・アクトが終わった。

ここから１ヵ月、＜東京の音＞音楽祭が始まる。
「宇宙の音を創造した男」「日本の電子音楽」
この２つの公演が気になるところ。時間が許せば、足を運んでみようか・・・

Chickenfootを聴く

先週の今ごろ、ベストヒットＵＳＡにキザイア・ジョーンズが出ていたと記憶している。“うわさ”しか耳にしたことがなかった彼の音楽を、実際に聴くのは初めて。♪My Kinda Girl という曲のＰＶが流された。どうも自分には合わない音楽かなー。



しかし、その人柄には、とても惹かれた。とっても、いい人なんだろうなぁ、という印象。それと、キザイアモデルのギターも、結構良かったなぁ。デザインもいいし、すごく弾きやすそうだったし─

…と、本題はキザイアの話ではございません。
その番組終わり、再び♪My Kinda Girl という曲名を目にして、こんな偶然って・・・もしかして運命？などと妄想したアルバムがこれ─

Chickenfoot
ボーカル、サミー・ヘイガー
ギター、ジョー・サトリアーニ
ベース、マイケル・アンソニー
ドラム、チャド・スミス

まさにスーパーな面々。にも関わらず、チキンフットというバンド名、そしてなんと言っても、このバンドロゴが非常にいい。期待大─・・・しかし、キザイアの♪My Kinda Girl は気に入らなかったから・・と多少の不安。チキンフットのこれとキザイアのこれは同じ曲なのか─、毛色の違うミュージシャンが同じ曲をやるのも悪くないかも、と勝手に決めつけて、いざ視聴。
♪My Kinda Girl は単に名前が同じだけで、全く別次元の曲でありました。しかも、まぁ・・・それほど気に入ることもできず─、アルバム全体の音楽があまり・・・。運命のアルバムではなかったのかな。

メンバーの名前を見て、ピンと来る人は多いことでしょうけど、どうしてもあの「5150」を思い出してしまう。当時は、デービッド・リー・ロスがヴァン・ヘイレン（ＶＨ）を脱退し自らのバンドを結成、代わってサミー・ヘイガーがＶＨのボーカルとなり、新生ＶＨは大成功となったわけだ。時は経て─、人間長生きするもんだなーと言うのは大げさかもしれないが、それくらいの大どんでん返しの出来事─デービッド・リー・ロスがＶＨのボーカル、そしてサミーが独自のバンド─非常に興味をそそられてしまうのです。と同時に聴く側としては「5150」と比べたくなるわけで、比べてみると、なんか雰囲気が非常によく似ていると感じてしまい、それがかえって、この新作をつまらないものにしているように思ってしまう。偉そうに言ってしまったが、あくまで個人的な見解なので─。

となると、もしかしたら、ヴァン・ヘイレンの新作は非常に良い？という法則を勝手に思い描いてしまうのだが・・・。復活エディーのプレイはいかなるものか、エディー親子のコンビネーションはいかなるものか、こちらもそそられる要素満載です。それにしても、新作はいつ出るものやら・・・。

いっそのこと、いつかのイエスのごとく、２つが１つになってみてはいかがなものか。個人的には、イエスが大人数だったときの「結晶」はかなり好きなんですが─。プログレだから大所帯でも成立したのであろうけど、ハードロックとなるとあまり大人数という考えはないかもねぇ。

昨日は久々に「Flying in a Blue Dream」をじっくり聴いた。やっぱ、ジョー・サトリアーニはソロのほうがいいかも。

History, Mystery

History, Mystery



ビル・フリゼールを中心とした、オクテットの音遊び。
��種類以上の音が交錯していながら、そのメロディーは非常に軽やかで、もしかしたら薄っぺらなものに感じてしまうかもしれない。しかし、その軽やかさが不思議と音遊びの魅力を高めているような気がする。
��つ１つの楽曲は軽いが、アルバムはＣＤ２枚組と、かなりの重み。その内容は─

アーティスト/コミック原作者Jim Woodring との70 分間に渡るマルチメディア作品『Mysterio Sympatice』のために制作された楽曲。"Stories From The Heart of the Land"という2007年にNational Public Radioのために作られた６回シリーズのラジオ番組のために作曲した楽曲。３曲のカバー曲(Theolonius Monk、Sam Cooke、Boubacar Traore)

─というのも。Jim Woodring なる人物は何者か…。

不思議なテーストのイラストを描いているようだ。どこかで見たようなこのテースト…
Gone, Just Like a Train

過去にビル・フリゼールのジャケも描いていた。

さて、話を History, Mystery に戻す

Jim Woodring のイラストを見ながら聴くと、なかなか雰囲気が合っていて、思わず笑ってしまう。今回のアルバムも彼の絵を採用すれば良かったのでは─。
アルバムに収められている曲のほとんどがサウンドトラックのような、バックグラウンド・ミュージックであり、何かをしながら聴くのに最適だろう。
映画のための音楽も結構手がけているビル・フリゼール。得意分野なのかもしれない。このアルバムは、今年の第５１回グラミー賞、ベスト・ジャズ・インストゥルメンタル・アルバム、ノミネート。しっかり評価も得ているようだ。