HELGE LIEN TRIO @ 東京ジャズ “the CLUB”

蒸し暑く、大雨の降るなか、久々の音楽観賞─

2013. 9.8.sun COTTON CLUB コットンクラブ
��東京JAZZ "the CLUB"]
��JAZZ CRUISE NORWAY＞
HELGE LIEN TRIO
[1st. show] open：4:00pm / start：5:00pm
[2nd. show] open：7:00pm / start：8:00pm
Charge ￥3,000 《全席自由席・税込》

2ndを選択。１ドリンクオーダー制とはいえ、かなりお得。しかも全席自由とあって、開場前から行列が…３０人ほど後につく。既に、前回彼らを見聴きした際に確認した観客数を超えているかもしれない。

ここはインターネットなどで予約すると、チケットではなく名前確認のみで入場となる。ステキなシステムではあるけれど、明確に証明する物を自らが持っていないとなぜか不安になるものだ。そんな心配をよそに、無事に入場─

ステージ向かって右側のカウンター状の席に着席。手前にベースがくる位置。悪くはないが、少々狭い。やはり複数人数で来てボックス席を選ぶのが賢明だったか…何せすべてが自由席で早い者勝ちなのだから。

開演まで１時間あるということは、ゆっくり食事ができるということであり、これで腹ぺことなると美味しそうなものに飛びついてしまう─

フォアグラとポルチーニ茸を詰めた 福島県産 伊達鶏モモ肉のロティ ジャガイモのニョッキ添え 松の実風味のソース、ポークリエット、ダージリンティー、以上３品の注文でライブ自体の値段を余裕で超えてしまうという恐ろしさ…。反面教師と記憶しておこう。

料理が全部出揃ったころ、ようやく開演時間が迫ってくる。１８０席あるという会場はほぼ満席状態。正直、こんなに入るとは思いもしなかった。事前にみんなが知るということが重要なのだと、再認識。

さて、食事半ばでメンバー登場。というわけで食事しながらの観賞。なんとオシャレ、とはいかないもので、なかなか演奏に集中できない。あまり調子に乗ってナイフとフォークを持つべきじゃないと肝に銘ず。

全体を通して何を演奏していたのかあまり記憶していないが、直近のアルバム「Natsukashii」からの曲が多かったように思う。ライブの始まりはアルバムラストの曲♪Living In Different Livesで、ライブの最後のアンコールの曲はアルバム最初のタイトル曲♪Natsukashiiだったということしか明確に覚えていないが、随所にインプロビゼーションを絡めたその演奏は素晴らしいもの。このトリオはライブでは音質重視なのだということが、よく伝わってくる。こんな演奏を聴いてしまうと、その後で彼らのアルバムを聴いても何か物足りなさを覚えてしまう。それが良いことなのか悪いことなのか判別できないところだが、それほどライブの音が素晴らしいトリオだということだ。

残念ながら、自分が最も気に入っている曲♪Snurtの演奏はなかったものの、お気に入りのアルバム「Halla Troll」からも何曲か演奏してくれた─

※上の映像は2008年のベルリンでの演奏、それを拝借

今回はベースの近くということもあって、フローデ・バルグが奏でるメロディアスなベースラインにも魅了された。ヘルゲ・リエン・トリオ、またPA共々来日して素晴らしい音を聴かせてほしい。

２時間ぶりに外に出ると雨は止み、心地よい空気に包まれる。

Helge Lien Trio in 新宿 PITT INN

　仕事で忙殺の毎日。なかなか更新できない・・・というより、音楽自体を楽しめていないような気がするのだが、久々、無理クリにライブへ赴いたら、めちゃくちゃ空いていて落ち着いた空間ですぐ目の前で演奏を見ることができて、しかも素晴らしいPA陣のおかげで、耳から体中に至るまで感動することができた。演奏も音もこんなに素晴らしいのに、人が全然周りにはいなくて、非常にもったいないような気もした。わざわざノルウェーから来てるっていうのに─。

　ヘルゲ・リエン･トリオが来日したのは９年ぶりだとか。つくづく、見てよかったと思う。そうは言っても、この公演を知ったのは公演の直前。音楽を愛する親切な方が、このブログにコメントしてくれて、ソッコーチケットを予約した。直前なのによく取れたものだとホットしたのだが、そんな焦る必要はなく、当日でも良い席で見ることができたなあ、とライブハウス内を何度も見回した。なんで？

2012年11月3日（土）- 11月4日（日）
両日とも　
会場：東京 新宿 Pit Inn
開場　19:30 開演 20:00
自由席　整理番号付　前売　5,000円　　当日 6,000円　ドリンク付

Helge Lien 　　ヘルゲ・リエン　 　　 piano
Knut Aalefjær クヌート・オレフィヤール drums
Frode Berg フローデ・バルグ bass
　　　（専属エンジニア来日)

企画制作 Office Ohsawa
協力　Disk Union
後援　ノルウェー王国大使館

　土日のうち見たのは日曜日。日曜の夜だから空いていたのだろうか？一向に満杯にならない会場に、なんで自分がそわそわしなければならないのか、そう思っているうちに３人が静かに登場、初めて生で目にするヘルゲ・リエンは、案外スリムなんだという第一印象。

　一曲目はアルバム「Natsukashii」の最後の曲、♪Living In Different Lives
　なんと音質の良いこと。上手いとか曲がいいということもさることながら、音そのものが良いのである。そんな特別な音響設備であるとは思えないのだが─。その音質の良さは、専属PA陣も帯同しての公演だからなのか、しかし技術陣の帯同などということは特段珍しいことではないが、メンバー紹介の際にPA陣にも言及していたことは珍しいかなと思えたので、やはりこのトリオの音作りはバックアップがあってこそだということなのだろう。

　「Natsukashii」は３月１１日以降、初めて購入したアルバム。心にしみた記憶が少し甦る。
　アルバムの全曲を演奏したように思うのだが、見事なインプロヴィゼーションとの組み合わせであったために、明確な判断ができなかった。まぁセットリストなどどうでも良くなってしまうほどの、見事な演奏空間を作り上げていた。20121104inPittInという一つのタイトルだけを記せばそれでいいのではなかろうか。
　現代音楽を彷彿とさせる自由すぎる演奏が展開する場面もありはするのだが、何か得体の知れないグルーブ感が終始トリオを包み込んでいた。どんなに音が壊れていようと、このトリオのリズムは決して崩れることはない。それが、どんな不協和音を奏でようとも、不思議な安心感を聴いているこちら側に与えてくれているのだろう。演奏している側はどうなのか？相当の熟練度を感じるし、完成度を感じるのだが、決して堅苦しくはなく、常に自由。常に自由でありながら、確固とした楽曲を重んじている印象。兎に角すごいなという─。
　９年ぶりの来日ということは、その時はまだアルバム「Hello Troll」のリリース前か─。ぜひともあの曲も演奏してもらいたいものだと、大きな期待。そしてそれに近づくように「Hello Troll」からの演奏も始まる。
　はや演奏もすべて終わった様子。はて最後の曲なんだったか・・・覚えていないのは待ち望んでいるあの曲を演奏しないから。当然のアンコールを少数の聴衆が頑張って求める。そして！お決まりのようにアンコールのためプチカーテンコールの中３人登場。曲は！？♪Natsukashii。なんとこの曲もまだだったのかと驚きつつも、いい曲だけどこれじゃないんだよヘルゲ君などと突っ込みたくなるのだが、じっと待つ。そしてまた、プチカーテンコール。さあ絶対アンコールするぞと心に決めたその時、ドラムが業を煮やしたようにリズムを刻むと、仕方がないとばかりに立ったままお行儀悪くヘルゲ君があのメロディーというかリズムを刻みだした！これでございます！！ヘルゲ様！！！

Snurt


　そして皆満足のもとに家路につく。すぐまた見たい・聴きたいけれども、なかなかオスロは遠いから・・・

ヴィニシウス・カントゥアリアとビル・フリゼール＠マウントレーニアホール

Vinicius Cantuaria & Bill Frisell Japan Tour 2012

3/6(tue) 3/7(wed) @Mt.RAINIER HALL

<Open> 1st 18:00 2nd 20:00

<Start> 1st 18:30 2nd 21:00

全席指定６０００円＋ドリンク５００円

３月７日（水）ファーストセット、A列６番・一番前やや右寄りという最高の座席。ゆったりした座席、座るとステージが目線の高さにある。当然ながら場内の撮影・録音一切禁止。

 

それほどの混雑なく、ドリンク・マウントレーニアのカフェラテ（オリジナルストラップ付き）を選択、座席のドリンク台を利用しつつスタート待ち。

 

少々遅れてビル・フリゼールとヴィニシウス・カントゥアリアがステージに登場。ビルは水色のフェンダー・ストラトキャスター、ヴィニシウスはガット弦を張ったアコースティックギター、二人ともに椅子に座りながら演奏する完全なギターデュオ。

 

ヴィニシウスがリズム的な演奏、それをベースにビルが自由にソロを弾きまくる。

 

曲目はアルバム「Lagrimas Mexicanas」からのものがほとんど、しかしアルバムに含まれているベースもドラムもなし、さらには多様なインプロヴィゼーションの応酬のために、耳慣れない演奏がほとんど。出だしから聴いたこともないインプロ的な演奏、２曲目からアルバムの曲を演奏しだした、と認識している。

 

生の演奏で、ヴィニシウスはやはりブラジルの生まれだということを確認、彼の演奏はまさにボサノバ的、“メキシコ”と銘打っているアルバムではあったが、南米の音楽というところまでしか捉えられなかったわけだ。

 

それにして、ドラムやパーカッションの奏者でもあるヴィニシウスだけあって、素晴らしいリズム感、ビルのような変幻自在なギタリストにとってこの中で“踊る”ことは無上の喜びなのではなかろうか。

 

目の前のビル。空色のストラト─これが似合うのは彼かジェフ・ベックぐらいではないか、と思わせるくらいの爽やかな音色を奏で続ける。ボリューム、トーン、エフェクターを巧みにコントロール、ギターそのもの歪ませたり引っ掻いたり、とにかくその技のバリエーションには驚いてしまうのではあるが、その技の一つ一つがあくまで楽曲ありきのものなのだということが目や耳を通して確実に伝わってくる、唯一無二のギタリスト。

 

ブラジル的なギターを奏で続けるヴィニシウスとは違い、ビルの演奏は非常にアメリカ的な印象、さすがはアメリカ音楽のルーツを探求し続けるアーティスト。そしてふと思う、アメリカとブラジルの中間に位置しているもの、それがまさにメキシコだと、今回の彼らのコンセプトはメキシコ音楽を純粋に探求したわけではなくて、ふたつの違った音楽が融合した結果、別の音楽が自然発生した、そしてそれが地理的中間地点のメキシコだった、そう勝手に夢想したのだが、真意は分からない。

 

あくまで静寂を基調にしたギターデュオ、ヴィニシウスの優しいボイス、ホールの見事な音響──、そしてステージ上ではビルが左足のつま先を真横にしてその上に右足のかかとを載せ不思議な足の組み方をしている、ヴィニシウスのスニーカーが軽やかに左右にリズムを取る、ダークブルーに真っ白に浮かぶビルの顔、ダークレッドに浮かぶビルの顔…、確実に脳にはアルファー波、強烈な睡魔…、この椅子も原因か──。

 

一日２セットあるだけに実際の演奏時間も短かったとは思うが、そんな心地よい時間もあっという間に終了。アンコールも非常にいい演奏で、もっと観たいという思い。次のセットも控えているわけで、あっさり終了。

 

正直これまで見たライブで最も地味な演奏の部類だったいう印象。しかし、信じられないくらいの満足感。とにかく年期が違う二人の演奏に感服するばかり。

 

帰りに「Floratone II」を購入。これでまた別のビル・フリゼールを楽しもう。それにしても、Floratoneまだ続くのかー。

Cyber Jungle @ VACANT

2011.11.3 (Thu/Holiday)
at VACANT 渋谷区神宮前3-20-13
www.n0idea.com
open 16.30 / start 17.00 ￥2,500
Special Session Live:
Hisham Akira Bharoocha(Soft Circle/Boredoms-Boadrum/Pixeltan)
Butchy Fuego (Boredoms-Boadrum/M.I.A./Pit Er Pat/Nite Jewel/Rainbow Arabia)
Jeremy Hyman(Ponytail / Boredoms-Boadrum)
トンチ
DJ:
山本ムーグ(Buffalo Daughter)
蓮沼執太
VJ:
浮舌大輔(20tn!)
and more!!!!!!!!!!
主催:NO IDEA



��Profile

Hisham Akira Bharoocha (Soft Circle/Boredoms-Boadrum/Pixeltan)
1976 年東京生まれ。ニューヨークのブルックリン在住。音楽以外にもビジュアルアート、写真を中心にマルチクリエーターとして活躍中。エクスペリメンタル・ミュージックの最高峰、Black Diceの元メンバー。現在はSoft Circleという名で活動。2007年の7月7日にニューヨークで行われたボアダムスのパフォーマンス 「77BOADRUM」、2008年8月8日の「88BOADRUM」ではディレクターとして活躍。Soft Circleのニューアルバム「Shore Obsessed」がNo AgeのメンバーDean SpuntのレーベルPPMから昨年リリース。
hishamb.net
www.phosprojects.com

Butchy Fuego (Boredoms-Boadrum/M.I.A./Pit Er Pat/Nite Jewel/Rainbow Arabia)
Boredoms, Sea and Cake, Tortoise等のリリースで知られる米Thrill Jockyの秘蔵っ子バンド、Pit Er Patを 率いるドラマー／マルチ楽器奏者にして、サウンド・クリエイター。Pit Er Pat 最新作 『High Time』で聴かせる幽玄的なサウンド・スケープはButchy自身の録音によるもの。自身作品の他、Pit Er Pat, Red Krayola, These Are Powers, Hecuba, Rainbow Arabia, Soft Circle他、数多くのレコーディングをも手がける鬼才である。
www.myspace.com/butchyfuego

Jeremy Hyman(Ponytail / Boredoms-Boadrum)
www.myspace.com/ponytailtunes

トンチ
スティールパン奏者 唄うたいその他もろもろもろ。 作詞作曲 即興演奏セッションや叩き語り。OOIOOや朝崎郁恵さん、Him他。レコーディングの手伝いや、UAのサポート、などなど。2008年 発音源 すもぐりを リリース。ディスクユニオンやマイスペースで直接うちからも買えますぞ。
http://www.myspace.com/tonchii

山本ムーグ(Buffalo Daughter)
新型ロックバンド、Buffalo Daughter（バッファロー・ドーター）ではターンテーブル、口サンプラー、Vo.その他を担当。他、ソロでのDJやユニットでのギタープレイなどをする。音楽とグラフィックの交差する領域で活動し、CDジャケット、DVD、Tシャツなどのデザインも手掛けている。
www.buffalodaughter.com

蓮沼執太
1983年、東京都生まれ。HEADZをベースに音楽アルバムを多数発表。代表作に『POP OOGA』(2008) など。現在、東京藝術大学大学院映像研究科研究生。
www.shutahasunuma.com

浮舌大輔（うきした・だいすけ）
グラフィックデザイナー・作曲家
1981年静岡県生まれ。ど雑食メディアレーベル、『20TN!』(ニジュッテン）主宰。
2010年3月、20TN!と手裏釼プロデュースによるultimate space / cafe / office 『FORESTLIMIT』を渋谷区幡ヶ谷にオープン。2010年9月bccks（天然文庫）第三弾より『パーツウープリー』発売。
http://kimimo.web.fc2.com
http://forestlimit.com

 

 

 

QUATTRO渋谷のマーク・リーボウ

最高のライブを目撃した。

 

Tom's Cabin 新･聴かずに死ねるか！シリーズ
Marc Ribot Y Los Cubanos Postizos
<マーク・リーボウと偽キューバ人たち> /
GUEST: SAKEROCK

公演日	2011/08/04（木）
会場名	渋谷CLUB QUATTRO
開場 / 開演	19:00 / 20:00
前売り / 当日	¥6,500 / ¥7,000
ドリンク	D別

＜来日メンバー＞
Marc Ribot - guitar, vo
Anthony Coleman - keys
Brad Jones -bass
EJ Rodriguez - Percussion
Horacio "El Negro" Hernandez - drums

 

想像以上の観衆。立ち見も含めて、まさにぎゅうぎゅうと言うにふさわしいくらいの人。ドリンクを注文するのも嫌になるくらいの行列。あの状態で当日券を売ろうとしていたことすら信じられない。目の前の邪魔なデカイ柱と人が横で飲むビールを不快に見つめながら、サケロックとかいうバンドの演奏を聴く。

SAKEROCKという日本のバンドを初めて知った。トロンボーンをリードにしたカルテット的バンド。スカの香りもした。なかなか良い演奏だと思いつつも、初めて目にするバンドでありながら、目の前の柱のせいで、ベースとトロンボーンの姿しか目にすることができず、無念。

複雑な思いで聴き見していた前座は、時間的にも程よく終了。いよいよ偽キューバ人らの登場。

ベースのブラッド・ジョーンズは父親が危篤とかで来日せず、代わりのベースは・・・、長い名前で記憶することかなわず、とにかく、マーク・リボーが柱の陰に隠れず、まさに目の前、椅子に座りながらギターを弾きだしたことに胸をなでおろす。

出だしからマークのギターが凄まじい音を鳴らす。超テキトーに聴こえつつも、オルガンと見事にユニゾンするわ、決めの箇所では全員がビタっと揃うわで、マジックというのか、これぞ芸術的とでもいうのか、見事な演奏。マークの奏でるフレーズも、独創的で、それでいてものすごく聴き心地がよいために、自然と観衆がうねりだす。

間断なく続く物凄い演奏に、ぎゅうぎゅうでありながらもそこらで踊りだす輩も─、踊らずとも誰しもが皆、同じ気持ちだったことは間違いない。それほど彼らの演奏を会場中が堪能したはず。この演奏ならば、この会場の人の数も納得。それにしても、この演奏は想像以上だった。アルバムでは味わうことができない激しさと同時に、アルバムと同じ音源も披露するその技量の高さ、まさに究めたアーティストであった。

次も必ず行くべしと記録して、終。

メルツバウ Merzbow

ノイズ音楽というものはなかなか理解できないものではありますが、その音を生で体感する価値はあるかもしれません。

��０年以上まえになるだろうか、僕は友人に誘われ新宿の小さなライブハウスにメルツバウを見に行った。メルツバウは秋田昌美という人のノイズユニットで、当時でも世界的に有名であった。
その日は、秋田昌美が改造ギター、名も知らない女性が小型テルミンというユニットだった。最初から終わりまで爆音。ウーハーを最大限に効かた重低音が、見ている者のすべての体を揺り動かしていた。決して比喩的な表現をしているのではなく、本当に音風で体がぶるぶる震えていたのだ。
最初はその爆音に恐怖を覚えたが、とめどなく体を揺らされ続けているうちに非常に心地よいものに覚えてきた。音のジャグジーに浸っている感覚。この感覚はいくらヘッドホンをフルボリュームにしても、自宅の５.１chをフルボリュームにしても決して体感できないものだ。
映画館で爆発音によって一瞬体が震える感覚を記憶しておられるだろうか？その震えがずーっと続いている感覚なのだ。
ノイズといっても様々な表情があるわけで、低音から高温へ、時に途切れ途切れに、と表情が変わるたびに体の震えも変わって、音の波というものをしっかりと捉えることができる。聴いたり見たりするのではなく、体感する音楽というのも存在するのだ。
言うまでもないことだが、ライブが終わった後の僕の耳はしばらく難聴だった。

言葉とか、あるいは最初に音源を聴いてから…とかではなく、とにかく体験してほしいのです。
絶対面白い感覚を味わえるはずです。
メルツバウ、秋田昌美という人はかなり活動的なので、もしかしたら近くのライブハウスで爆音を出しているかもしれませんよ。

Merzbow Official Site