ショパンの宇宙

ラ・フォル・ジュルネ・オ・ジャポン
「熱狂の日」音楽祭２０１０
ショパンの宇宙

2月23日(火)記者発表会・プログラム発表
2月下旬　公演プログラム・アーティスト情報掲載
3月12日(金)～20日(土)フレンズ先行チケット販売
4月 3日(土)チケット一般発売
��「熱狂の日」フレンズ　メールマガジンより）

「ショパンの宇宙」に備えつつ─

ショパン ベスト・オブ・ベスト

全部耳馴染みの曲。だったら予習として聴くものとしては、筋違いのオムニバスか─。しかし、ピアノの善し悪しを深く理解できないでいる自分にとっては、最高の一品。何故か─、演奏者が超一流、アシュケナージ、アラウ、アルゲリッチといった一流どころが名を連ねる、録音状態も非常に良く、知っている曲ばかりであるがために、ピアノの何たるかを理解できていなくても、大いなる感動。

アシュケナージとショパンといったら
1955年第5回ショパン国際ピアノコンクール
いずれアダム・ハラシェヴィッチも聴かねばなるまい。

さて、最近のショパン国際ピアノコンクールはというと
2005年第15回ショパン国際ピアノコンクール
優勝したのはラファウ・ブレハッチというポーランド人。
満場一致での優勝、さらにはポーランド放送賞「マズルカ最優秀演奏賞」、ポーランド・ショパン協会賞「最優秀演奏賞」、ワルシャワ・フィルハーモニー賞「最優秀協奏曲演奏賞」、クリスティアン・ツィマーマンが設立した「最優秀ソナタ演奏賞」をも受賞。
とにかく、相当評価されたということ。
これは本当のショパンが聴けるかもしれないと期待しつつ─
ショパン:前奏曲集

前奏曲だけだと何かもの足らず
選択を誤った感
あとでこっちを聴いてみよう─
ショパン:ピアノ協奏曲第1番&第2番



個人的に強く印象に残っている“ショパン”は
映画「戦場のピアニスト」のエンディングにおける
アンダンテ・スピアナートと華麗なる大ポロネーズ
自分の中では“ショパン”は繊細というよりも
力強いという印象
まさに、あのドラクロアの肖像画の印象

力強い“ショパン”をイメージしながら、美しく繊細なメロディーを聴くと、ショパンの深みを感じる。弱々しい“ショパン”をイメージしながら、美しく繊細なメロディーを聴き続けると、正直、気が滅入る。ラ・フォル・ジュルネ・オ・ジャポンでは、オーケストラつきのショパンをぜひとも堪能したい。ただ、ことしはアホらしいチケット争奪戦は絶対に回避したい。行かないという選択肢も念頭におくべきかな。

今が転機

■収録アルバム■
名うてのバード兄弟(1968)


■歌詞■ (Chris Hillman, Roger McGuinn)
Change is now, change is now
Things that seemed to be solid are not
All is now, all is now
The time that we have to live

Gather all that we can
Keep in harmony with love's sweet plan

Truth is real, truth is real
That which is not real does not exist
In and out roundabout
Dance to the day when fear it is gone

Gather all that we can
Keep in harmony with love's sweet plan

Change is now, change is now
Things that seemed to be solid are not
In and out roundabout
Dance to the day when fear it is gone
Fear it is gone
Fear it is gone

■Change is now■

いちむじん ＬＩＶＥ 告知

自分がたまに行くカフェで
いちむじんのコンサートがあります。

場所：カフェ・ビィオット（東京都千代田区神田美倉町１番地）
日時：２０１０年１月２９日（金）
開場：午後７時
開演：午後７時３０分
料金：３０００円（１ドリンク／１フード付）

ドリンク／軽食付きで一流の演奏、それで３０００円なんて超お得。こりゃ～いかなきゃ損だなぁ。非常に雰囲気あって、デュオのアコギを聴くには最高のロケーション。仕事帰りにぜひどうぞ。

オープンリールアンサンブル

��００９年１２月１９日にコンピューターグラフィックスの国際会議／展示会としてよく知られているシーグラフが日本で開催、シーグラフアジアとして毎年冬にアジア地域で開催されるようだ。シーグラフアジア２００９は横浜、２０１０はソウルで開催。
横浜での開催会場はパシフィコ横浜。カンファレンス（会議）には全く参加せず、展示会だけ鑑賞。さすがに質の高い作品ばかりで、ただただ感心するばかり。
CGメインの催しではあるものの、アート性に対しての志も非常に高いものがあり、作品を展示するだけでなく、あらゆるパフォーマンスも展開される。
自分の狙いは、もちろん、音楽的なパフォーマンス。プログラムの中にはいくつかＭＵＳＩＣという文字を目にしたが、実際に見ることができたのは
Open Reel Ensemble
Miya Masaoka:LED kimono
この２つのパフォーマンス。LED kimonoも非常にシュールで素晴らしい作品であった。そして、オープンリールアンサンブルの演奏は、それ以上の驚き。今までにない“楽器”を使用しているにも関わらず、その演奏は卓越したものがあり、おそらく世界で唯一の演奏であるといっていいだろう。唯一無二であるにもかかわらず、その演奏が完成尽くされていることに拍手を送りたい。



http://crabfeet.blogspot.com/2006/08/open-reel-ensemble.html


コンピューターとは全く縁がない演奏なわけで、何故、シーグラフでの演奏なのか？と不思議に思いつつも、これこそがアート魂なのかもしれないなどと勝手な夢想。
演奏の中で、iPhoneを使用して遠隔操作での演奏も披露していた。それが所謂コンピューター的な要素だったのかもしれない。
最近ではiPhoneのみを使用した演奏なども目にするようになった。もしかしたら、楽器の過渡期というものが来ているのかもしれない。長いスパンで見れば、今が過渡期のまっただ中ともいれるかもしれませんが─

River

ケータイを機種変更したら万歩計機能が付いていまして、最近は、１万歩を目標にウォーキングしている。普段通勤の際に電車に乗るところを、徒歩で済ましたりして歩数を稼ぐ。４駅分、電車にして１０分─徒歩で１時間１０分ほど。
きょうも、いつものようにウォークマンを聴きながらウォーキング。

途中、大きな橋。徒歩で１０分、１５分…

川波に揺れるきらびやかな都市の灯りを見ていると、なぜか、世の中クリスマスなのだということに気がつかされる。
タイミング良く、ジングルベルのメロディーがイヤホンから聴こえてきた。
��２月２４日、川の真上で、ジョニ・ミッチェルの♪Riverを聴く─


きょう聴いていたのはジョニ・ミッチェルのベスト盤
Hits

もともとは、あの名盤に─
Blue

ハービーのグラミー作品にもカヴァーで収録
River: The Joni Letters

どのアルバムも最高。これらを聴きながら
ハッピークリスマス

フィンガリングギター

うる覚えですが─
��０年以上前か１５年以上前か─
「フィンガリングギターの世界」というタイトルだったような─
ギターの教則ビデオを買った記憶が急に蘇ってきて
非常に気に入って必死に練習した曲があったなぁー
久々、無性に聴きたくなって
便利な世の中、いろいろ検索した結果
ひとつのアルバムを発見したのです。

Celtic Fingerstyle Guitar Vol. 2: The Blarney Pilgrim

この中に自分が求める曲があるかどうか
不安は大いにあったものの
いざ聴いてみると
アルバム自体が非常に素晴らしく
曲探しはどうでもいい─
終始聴き入ってしまいました。
ギターを使用した音楽すべての原点が
凝縮されたようなアルバムでした。

さて、探していた曲ですが
これもまた見事にこのアルバム中にありまして
��曲目の
♪Medley: Rosie Anderson/The Shearing's Not for You/Bogie's Bonny Belle
というトラディショナルのメドレーなのです。

そしてまた便利な時代を実感─
これをもとに検索をするのであります
すると、これまた見事
昔、必死に見たその映像を
再び目にすることができたのであります。

Martin Simpson: Medley of Celtic Airs


確か、かなりの変則チューニングで
それもまた新鮮なのでありました。

この映像を気に入った方
アルバムは必聴です。

アルバム４曲目のこれもいいです─
"Bill Malley's Barndance" by Steve Baughman

ＮＨＫ音楽祭 ─ロシア・日本ー

2009年11月30日(月)
開場-18：00
プレトーク（奥田佳道）-18：30
開演-19：00

NHK交響楽団
ワレリー・ゲルギエフ（指揮）
アレクサンドル・トラーゼ（ピアノ）

■曲目
芥川也寸志／弦楽のための三楽章「トリプティーク」
プロコフィエフ／ピアノ協奏曲第３番
チャイコフスキー／交響曲　第６番「悲愴」

��Ｓ席￥10,000　Ｓ席￥8,000　Ａ席￥6,000
��席￥5,000　Ｃ席￥3,000 　Ｄ席￥2,000

��席、３階中央からやや右の席
視覚的に距離感を感じるものの、聴覚的には申し分なし
音楽評論家によるプレトークもなかなか面白いもの─、この日初めて聴く、プロコフィエフのピアノ協奏曲と芥川也寸志の弦楽曲の解説はためになった

超一流の指揮者が出演する割に、なんとお手頃価格、やはり国内の楽団での演奏こそが庶民にとって非常に優しい。

演奏１曲目
弦楽のための三楽章「トリプティーク」
��９５３年芥川也寸志作曲、１９５５年ワルシャワ音楽賞受賞
トリプティークというのはアレクサンデル・タンスマンというポーランド出身の作曲家が、１９３０年に作曲した「トリプティク」からとったものらしい。曲の構成も非常によく似ているということ。
��９５６年にはロシアで出版され、このように、ヨーロッパから逆輸入的に認められていったようだ。
実際に聴いてみると、２週間ほど前に生で聴いたキラールの「オラヴァ」に何となく似ている気がした。ポーランド音楽からの影響なのか、それとも「トリプティーク」がポーランドに与えた影響なのか─。
第１楽章　※参考音源

非常に素晴らしい演奏に感じたのは、演奏もさることながら、楽曲自体が優れていたことによるのかもしれない。

演奏２曲目
プロコフィエフ／ピアノ協奏曲第３番
非常にバラバラな演奏に感じる導入、初めて聴くのにはつらい曲か、不安と緊張、演奏は本当に合っているのか…独特のフレーズとユニークな音に徐々に惹かれていき、最終第３楽章に至っては、ダイナミックな演奏・非常に複雑な演奏が見事に融合していることに感動・驚愕、本当に涙がじわりと浮き出るほどの演奏。これから絶対プロコフィエフ、トラーゼ、ゲルギエフの音楽は逃すことは出来ないと感じた。
大きな感動を得たのは自分だけではないようで、演奏後の拍手はすさまじいものがあった。拍手というものはアンコールを求めるものではなく、本当に賞賛したいがためにするものなのだと、恥ずかしながら初めて実感したような気がする。アンコールなどしてくれなくとも、いつまでも拍手していたかった。
これがこの公演のメインだったか─

��０分の休憩
トイレが非常に込んでいた
想像以上の人
会場は超満員だといっていいだろう
��Ｄを買おうと思ったが、人だかりにうんざり
よほどプロコフィエフが良かったのか…

演奏３曲目
期待のチャイコフスキー「悲愴」、静かな冒頭、回りの咳がやけに多い、冬だから…、徐々に曲調が盛り上がってきてもなかなか集中できない、ちょっと合ってないんじゃないか？管楽がやけにうるさいなぁ…あれ、ゲルギエフが棒をもっている、さっきまで持っていなかったのに…
なかなか入っていけないのは、前のプロコフィエフのせいだろう。
ゲルギエフは、とりあえず音を鳴らして、そしてそれらを必死にかき集め、見事に融合させて、最後には踊る。プロコフィエフもそうだった、最後のあの感動、あれはゲルギエフの技。「悲愴」も例外ではなかったわけで、いつの間にか会場の雑音はかき消されていて、最終楽章、悲しく終わっていくこの余韻にいつまでも浸っていたい気持ちになっていた。拍手をするにはもったいないこの余韻、でも賞賛したい、徐々に拍手、徐々に喝采、不思議な感覚。これこそが一流の演奏なのか。今まで聴いてきたものとは、ちょっとものが違うという印象。


��０００円のプログラム
会場入りした当初は買うまいと思っていた
演奏終了後
まだ残っているのか不安で足を速めて
これ逃すものかと、見事にゲット
最高の音楽に感謝