Wichita Lineman

カサンドラ・ウィルソンのアルバム「Belly of the Sun」の中に
♪Wichita Lineman　という曲がある。個人的に非常に気に入っている曲。

少し調べてみると─
��９６８年にジミー・ウェッブ作曲、同年グレン・キャンベルが歌い大ヒット。今日までに数々のアーテイストがカバーしていた。

Glen Campbell ver.


James Taylor ver.


REM ver.


Cassandra Wilson ver.



��ＥＭ、カサンドラのようなシンプルな演奏のほうがいいかな。

フォルマント兄弟のフレディー

フォルマント兄弟…三輪眞弘と佐近田展康のユニット

フレディーの墓／インターナショナル
Le tombeau de Freddie / L'international
…フォルマント兄弟の作品(2009)
Prix Ars Electronica 2009, Honorary Mention (Digital Musics部門) 受賞




※参考
兄弟deピザ注文…フォルマント兄弟の作品(2003)

【参考資料】
山崎与次兵衛のちょっとクラシック -よじべえの覚え書-
三輪眞弘(1958--)

The Legend of the Orchestra

Legend of the Orchestra




CD1
1. R.シュトラウス：ツァラトゥストラはこう語った－日の出
シュターツカペレ・ドレスデン、ルドルフ・ケンペ指揮
2. オルフ：カルミナ・ブラーナ－踊り
ボーンマス交響楽団、デイヴィッド・ヒル指揮
3. グリーグ：ペール・ギュント－朝の気分
エストニア国立交響楽団、パーヴォ・ヤルヴィ指揮
4. ベルリオーズ：ファウストの劫罰－ハンガリア行進曲
パリ管弦楽団、ジョルジュ・プレートル指揮
5. バーバー：弦楽合奏のためのアダージョ
スコットランド室内管弦楽団、ユッカ・ペッカ・サラステ指揮
6. ビゼー：「アルルの女」管弦楽組曲 第1番－序曲
トゥールーズ・カピトール管弦楽団、ミシェル・プラッソン指揮
7. ドビュッシー：小組曲（ビュッセル編）－バレエ
ノーザン・シンフォニア、ジャン＝ベルナール・ポミエ指揮
8. ボロディン：だったん人の踊り
ロイヤル・リヴァープール・フィルハーモニー管弦楽団、チャールズ・マッケラス指揮
9. リムスキー＝コルサコフ：熊蜂の飛行
パリ音楽院管弦楽団、アンドレ・クリュイタンス指揮
10. バーンスタイン：ウェスト・サイド・ストーリーからの交響的舞曲－プロローグ
ミネソタ管弦楽団、エド・デ・ワールト指揮
11. デュカス：魔法使いの弟子
ベルゲン・フィルハーモニー管弦楽団、ディミトリ・キタエンコ指揮
12. シベリウス：悲しきワルツ
エストニア国立交響楽団、パーヴォ・ヤルヴィ指揮
13. シャブリエ：エスパーニャ
トゥールーズ・カピトール管弦楽団、ミシェル・プラッソン指揮
14. チャイコフスキー：くるみ割り人形－こんぺい糖の踊り
フィルハーモニア管弦楽団、ジョン・ランチベリー指揮
15. ムソルグスキー：はげ山の一夜（リムスキー＝コルサコフ編）
ベルゲン・フィルハーモニー管弦楽団、ディミトリ・キタエンコ指揮
16. ビゼー：子供の遊び Op.22－舞踏会（ギャロップ）
トゥールーズ・カピトール管弦楽団、ミシェル・プラッソン指揮

CD2
1. ショスタコーヴィチ：ワルツ 第2番
フランス放送フィルハーモニー管弦楽団、パーヴォ・ヤルヴィ指揮
2.シャルパンティエ：テ・デウム－前奏曲
アカデミー室内管弦楽団、フィリップ・レッジャー指揮
3.エルガー：威風堂々 第1番
ロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団、ユーディ・メニューイン指揮
4.グリーグ：ホルベアの時代より Op.40－前奏曲
エストニア国立交響楽団、パーヴォ・ヤルヴィ指揮
5.フォーレ：パヴァーヌ
イギリス室内管弦楽団、ポール・トルトゥリエ指揮
6.プロコフィエフ：ロミオとジュリエット－騎士たちの踊り
フランス放送フィルハーモニー管弦楽団、パーヴォ・ヤルヴィ指揮
7.ヘンデル：サラバンド（ヘイル編）
アカデミー室内管弦楽団、アレクシス・ブリガー指揮
8.ハチャトゥリアン：ガイーヌ－剣の舞
フランス放送フィルハーモニー管弦楽団、パーヴォ・ヤルヴィ指揮
9.ラヴェル：亡き王女のためのパヴァーヌ
ノーザン・シンフォニア、ジャン＝ベルナール・ポミエ指揮
10.チャイコフスキー：白鳥の湖－ワルツ
フィルハーモニア管弦楽団、ジョン・ランチベリー指揮
11.ブリテン：青少年のための管弦楽入門－パーセルの主題
パリ管弦楽団、イゴール・マルケヴィッチ指揮
12.メンデルスゾーン：真夏の夜の夢－スケルツォ
ロンドン交響楽団、バリー・ワーズワース指揮
13.サン＝サーンス：動物の謝肉祭－水族館
アカデミー・オブ・ロンドン、リチャード・スタンプ指揮
14.サン＝サーンス：死の舞踏
トゥールーズ・カピトール管弦楽団、ミシェル・プラッソン指揮
15.プロコフィエフ：ピーターと狼－ピーターのテーマ
アカデミー・オブ・ロンドン、リチャード・スタンプ指揮
16.ストラヴィンスキー：春の祭典－春のきざし（乙女達の踊り）
ロンドン・フィルハーモニー管弦楽団、ケント・ナガノ指揮
17.ヴォーン＝ウィリアムズ：グリーンスリーブズによる幻想曲
ロンドン室内管弦楽団、クリストファー・ウォーレン＝グリーン指揮
18.ボロディン：中央アジアの草原にて
ロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団、ジョルジュ・プレートル指揮
19.ムソルグスキー：展覧会の絵－卵の殻をつけたひなどりのバレエ（ラヴェル編）
ロイヤル・リヴァープール・フィルハーモニー管弦楽団、チャールズ・マッケラス指揮
20.オッフェンバック：パリの喜び－カン・カン
フィルハーモニア管弦楽団、ヘルベルト・フォン・カラヤン指揮


“レジェンド”というだけあって、ビッグネームがずらりと並んでいて、しかも名録音のいいトコ取り。繰り返しこのアルバムを楽しむもよし、これをもとにオリジナル録音を探すのもよし、楽曲・楽団・演奏家を詳しく調べるのもよし、とにかくあらゆる可能性を秘めたオムニバス。

ジョン・コルトレーン 最後のライブ

オラトゥンジ・コンサート(ザ・ラスト・ライヴ・レコーディング)




コルトレーンは晩年、フリージャズ的な演奏に傾倒して、録音された順に彼の演奏を聴いていくと、音楽の形がどんどん崩れていくのがはっきりと聴いて取れる。“彼はリスペクトするアーティストとしてオーネット・コールマンを挙げた”という記載を頻繁に目にするが、例えそれが風聞であろうとも納得してしまう。
日増しに激しさを増していくその音楽を追っていくと、その行き着く先は決して想像も出来ないし、ただただ畏怖してしまう。１９６７年のこのライブには、間違いなく彼が追い求めた高みが詰まっている。このライブの３ヵ月後、コルトレーンは４０歳という若さでこの世を去る。肝臓がんだった。アルバム最後の♪My Favorite Things を聴くと、病死ではなく、まるで精神をすりつぶして散っていったかのような錯覚に陥ってしまう。

このアルバムを聴いた後で、マイルス、オーネット・コールマンを聴く─

♪'Round About Midnight
マイルス・デイビスのもとにいたころ、ジョン・コルトレーンは、その粗末な演奏を嘲弄されたらしい。確かに、ジュリアード出身のマイルスの演奏は練達していて、コルトレーンの演奏は非常に不安定なものに感じてしまう。よく言えば自由で可能性を感じる演奏であるのだが、オーネット・コールマンの演奏に対して批判的だったマイルスなどにとっては、とても納得できるものではなかったのであろう。


The Shape of Jazz to Come


情熱的なコルトレーンを聴いた後だと、このコールマンの試みも上品なものに聴こえてしまう。意図的な不協和音、意図的な逸脱、すべての音に奏者の意思を感じる─これほどまでにすごいアルバムだったとは…コルトレーンを聴くことによってコルトレーンが追い求めた音楽を垣間見たような気がした…が、それは錯覚であろう。コルトレーンの終着点は、オーネット・コールマンの音楽とは全く違うものであり、ある種超越したものを感じるわけで、たとえ彼がもっと長生きをしてその精神性を高めたとしても、決してコールマンのような音楽にはなり得なかっただろう。まぁ、勝手な想像ではあるが…。

壊れたコルトレーンが再構築される様を聴いてみたいと、ないものねだりを感じつつ、至上の愛…バラード…ジャイアント・ステップ…カインド・オブ・ブルー…と遡上の旅へと出掛けます。

ヤネク・ヴィシニェフスキのバラード

ポーランドの映画監督アンジェイ・ワイダの「大理石の男」
冷戦時代のポーランドが描かれていて、明確に理解するには予備知識が必要となるために、なかなか取っつきにくい作品ではあるが、そのタイトルバックがなかなかカッコイイと個人的には思っている─



─全面に広がる黄色のポーランド語、いかにも７０年代といったフュージョン的音楽、女声の響き、パンタロン…それらマテリアルが見事に絡み合い、見ている側を幻惑させてくれる。幻惑されたならば、忍耐強く最後まで見て、あまりよく理解できなかったならばポーランドの現代史を学習して、そしてまた再度「大理石の男」を見ればこの映画の本当の素晴らしさを理解することができるだろう。そしてさらに、続編「鉄の男」も楽しむことができるので、必見なのです。

映画「鉄の男」は１９８１年カンヌ国際映画祭で最高賞のパルムドールを受賞しているだけに、予備知識なしでも漠然と理解できて、それなりに感動することも出来るだろう。しかし、言わずもがな、その時代背景をよく理解して観賞すれば、その感動は何倍にもなって返ってくる。
個人的には、エンディングに流れる♪ヤネク・ヴィシニェフスキのバラードが非常に気に入っている。



この歌にもしっかりと意味がある。
��９７０年１２月、物価値上げの発表に反発したポーランド・グダニスクのレーニン造船所の労働者がストを開始、市民を巻き込み一部が暴徒化し軍隊が出動、最終的に多数の死者・負傷者を出して事態が収拾された。この「１２月事件」の犠牲者の中に青年ヤネク・ヴィシニェフスキも含まれていて、彼の死を悼んで♪ヤネク・ヴィシニェフスキのバラードが生まれる。それが歌い継がれ、やがては労働者の連帯を象徴する歌となったという。



映画「鉄の男」の本編中でも、“ヤネク・ヴィシニェフスキ”がしっかりと描かれているので、どこでどう描かれているのか、ぜひとも確認してみてください。

Raising Sand

ロバート・プラント／アリソン・クラウスのアルバム「レイジング・サンド」について記述するのは、２度目か３度目か・・・。それほど魅惑的なアルバム。

某ＢＳで彼らのライブ映像が放送されていた。非常に素晴らしい演奏で、とりあえずの“ながら”でテレビをつけていたのが、いつの間にか画面に釘付けになっていました。

プラント、クラウスのパフォーマンスはもちろん素晴らしいのですが、マーク・リボーのバンジョー、ギターがものすごく効果的で、彼の多才っぷりが十二分に発揮されていて、これもこのアルバムが大成功した要因なのかもしれないという思いに至り、さらにはこのセットを作り上げ、このサウンドを作り出そうとした中心人物、Ｔｰボーン・バーネットという名プロデュースっぷりにも思いを馳せた─。無理は承知で、このセット…来日してくれないかなといまだに思っている次第です。

レッド・ツェッペリンが再結成されるか否かと騒がれていた時期、プラントはちょうどアリソン・クラウスとのツアーの予定が入っていたために、再結成は実現しなかったそうですが、納得です。
プラントがアリソンに向かって「僕が君たちの世界の音楽を知ることができて、非常にうれしい─歌うことが学習だ─」というようなことを語っていた。６０を過ぎてもさらに進化をし続けるプラント。過去に固執するよりもずっと魅力的に感じます。
最後にプラントは「みんな２枚目を待っているだろう。自分たちも頑張らないと！」という意味深な発言をしていました。ロバート・プラント＆アリソン・クラウスを生で見る可能性はまだ残されているとみました。マーク・リボーとＴｰボーン・バーネットも一緒にぜひ！！

風が吹くとき When the Wind Blows

風が吹くとき デジタルリマスター版 [DVD]

毎年、夏には数々の戦争映像が放映されている。子供のころはそれが嫌で嫌で仕方がなかったが、年齢とともに、漠然とその意義を実感してきた。戦争そのものが醜悪なものであるから、その映像をピュア・マインドで見たならば、それを嫌なものに感じることは必然的なことであろう。だからといって、その映像を流さないわけにはいかないし、それを子供心に映してあげることも必要なことなのだろう。あくまで戦争を本当に醜悪なものと捉えられるよう─、その映像は時として不思議な魅惑を放つこともあるから─。

セルアニメとクレイアニメが融合した映画「風が吹くとき」は、色彩豊かでありながら不思議なリアリティーを感じる作品。現実世界と想像の世界が自由に展開していて、反戦とか教育といった道徳的なことを抜きにしても非常に優れたアニメーション。音楽も、デビッド・ボウイ、ジェネシス、そしてロジャー・ウォーターズといった有名どころが名を連ねていて、それがさらに作品の質を高めている。
When the Wind Blows
もともとレイモンド・ブリッグス著の同名絵本が原作。それ故に、色使いがカラフルになっているのだろう。
風が吹くとき
ストーリーの大部分はある一軒家の中で展開されているのだが、その室内が緑と赤という補色でカラーリングされている。それだけで非日常的で、現実離れした世界であるはずなのに、妙なリアルさを醸し出している。故に、淡々と語られる放射能の恐怖を嫌になるくらい身に染みて感じてしまう。これを全世界の人が見れば、決して核戦争など起こらないだろう、そう考えるのは楽観的なのか…
悲しいかな、これを見終わって、核シェルターを作ってみようかなと思ってしまった自分がいた。核兵器がなくなることは決してない、そう思っているうちはずっと核の恐怖におびえるのであろう。

最期に聴く音楽はこれにしよう─
♪Folded Flags by Roger Waters