トンプソン・ツインズ

’80年代のスマッシュヒットを連発していたトンプソン・ツインズ（Thompson Twins）。
スマッシュヒットなんて懐かしい響きですね～。要するにそこそこ売れていたというわけです。

トム・ベイリー(ギター＆ボーカル)
アラナ・カリー(パーカッション、ドラム)
ジョー・リーウェイ(ベース)

売れているときは３人でしたが、結成時は最大７人いたらしいし、解散間際には２人（ベイリー＆カリー夫妻）になったようです。

リーウェイ→ ←ベイリー

↑
カリー

バンドの由来を今日初めて知りました。
ベルギーのコミックというか絵本というか、「タンタンの冒険旅行」という本に登場するへんてこ二人組み─“Thomson and Thompson”という“twins”─から名前を拝借したらしい。

『関心空間』さん

ちなみに我が家のワンコはこんな感じです→

milou
スノーウィー

♪In The Name Of Love ★
♪Lay Your Hands On Me ★★
♪Hold Me Now ★★
♪Doctor! Doctor! ★
♪You Take Me Up ★★★
♪King For A Day ★★
♪Get That Love ★

生っぽさが全然なくて、めちゃくちゃ加工された音楽─まさに80年代ポップっていうサウンドです。ここまで加工すると、逆にものすごく評価されてしまうのでしょうか─、トム・ベイリーはフォリナーの♪I Want to Know What Love Isのラストのコーラスに参加したり、アンダーワールドの初期のアルバムをプロデュースしたりしています。


そういえば、彼らが消えていくのと入れ違いのように、ロクセットというバンドが現れてきました。どうしてもトンプソン・ツインズとロクセットのイメージが、僕の中でだぶってしまいます。一方は男性ボーカル、もう一方は女性ボーカル、冷静に分析すると結構違うんですけど、ぱっと見のイメージではどうしても重なってしまいます。まぁ個人的な予断でしたが…

TOM TOM CLUB おしゃべり魔女

トーキング・ヘッズのベース：ティナ・ウェイマスとドラム：クリス・フランツの夫妻が1981年に始めたポップ・プロジェクト、トム・トム・クラブ。
デビューアルバム「TOM TOM CLUB」のジャケットは最高で、しかも、邦題が「おしゃべり魔女」という大変素晴らしい題名が付いています。

「TOM TOM CLUB/おしゃべり魔女」

01. おしゃべり魔女
02. 悪魔のラヴ・ソング
03. トム・トム・クラブのテーマ
04. エレファント
05. 魔法はきまぐれ
06. ローレライ
07. オン・オン・オン
08. ブーミングとズーミング
09. 渚のボードウォーク
10. ローレライ（リミックス）
11. おしゃべり魔女（リミックス）
12. 悪魔のラヴ・ソング（ロング・ヴァージョン）

ものすごくポップです。
面白半分に始めたらヒットしてしまったそうです。しかしながら…
完全に80年代のトーキング・ヘッズを超えているのではないでしょうか。
そう言ったら相当批判されそうですね…ただ分かりやすいだけじゃないかと─。

これを聴いて勝手に解釈しますと─
トーキング・ヘッズのデビューアルバム「TALKING HEADS : 77」は、メンバー全員で平等に曲を作っていたと推測されます。しかし徐々にデービッド・バーンが主導で曲が作られていったのではないでしょうか。このポップ感とエスニック感、後期のトーキング・ヘッズにはあまり感じられないものです。
─相当デービッド・バーンを悪役として考えたものですけど…。
1980年のトーキング・ヘッズのアルバム「リメイン・イン・ザ・ライト」と比較すると、似ているようで全然違うと思うし、「おしゃべり魔女」の方が好きなので、ついついここにいないデービッド・バーンを責めたくなるのです。

ただ、奇才デービッド・バーンが率いたトーキング・ヘッズが、ポピュラー界に残したものは決して小さなものではないようです。それは何なのか…ぜひ検証してみてください。一応、僕も相当検証しましたが、あまりよく分かりませんでした。

TALKING HEADS : 77

パンク・バンドとしてスタートしたこのアルバム
全くパンクだとは思いません。

当時ニューヨークパンクの発祥地だったライブハウス「ＣＢＧＢ’ｓ」を活動の拠点としていたために、ＮＹパンクとカテゴライズされたのでしょう。
TALKING HEADS : 77
1. Uh-Oh, Love Comes to Town
2. New Feeling
3. Tentative Decisions
4. Happy Day
5. Who Is It?
6. No Compassion
7. Book I Read
8. Don't Worry About the Government
9. First Week/Last Week ... Carefree
10. Psycho Killer
11. Pulled Up

このアルバムを聴いて─

①シンプルなギターフレーズ
②デービッド・バーンの歌声
③唯一の女性、ティナ・ウェイマスがベースだった
④ポップ！

─という理由からトーキングヘッズのファンになりました。

しかし、続くアルバム─
More Song
About Buildings And Food (1978)

Fear Of Music (1979)

アルバム「モア・ソングス」はジャケットがあまりにもひどかったために、中身も思い入れることができませんでした。１つ１つの曲が派手になりつつあることに嫌な予感がしました。それでもこのアルバは結構好きです。
アルバム「フィア・オブ・ミュージック」では前回のジャケットの失敗を反省したのでしょうか、「77」風なジャケットに戻りました。内容は、いよいよ、アフリカ風になってまいりました。ギターのフレーズとかベースラインとかいいんですが、サンプリングされたループサウンドがあまり好きになれませんでした。

ここで再び検証─

①ギターは…まだシンプルですねぇ
②ボーカルは変わっていません
③ベースもティナのまま
④たしかに、まだポップ…

─ということで、まだファンのような気がします...。

いよいよ、歴史的名盤と呼ばれるアルバムが─
Remain In Light (1980)

Speaking In Tongues (1983)

名盤「リメイン・イン・ザ・ライト」は全く好きになれませんでした。アフリカの音楽を内面から捉えようとした画期的なアルバムだとか、いくら冠が付こうが、聴いて良くないものは良くないんです。唯一気に入った♪Once In A Lifetimeだけ聴いていました。
アルバム「スピーキング・イン・タングス」のジャケットは結構好きでした。でも、前作を踏襲している内容は全く好きになれませんでした。同タイトルでライブドキュメンタリー映画も作成されていますが、スーツ姿のデービッド・バーンの姿が目に付くだけです。

Little Creatures (1985)

True Stories (1986)

アルバム「リトル・クリーチャーズ」。ひどいジャケットですね。前回のジャケテーストを踏襲しているんでしょうが、笑えないくらいひどい。しばらく放置していました。♪Road to nowhereがヒットして結構いい曲だと思ってしまい購入。１曲目の♪And she wasもなかなか良くて、ちょっと前回とは内容が違っていて、次回作も購入することになるのですが…
アルバム「トゥルー・ストーリーズ」のジャケットは一番洗練されているように思います。内容も、これこそがトーキング・ヘッズの集大成だと思うのですが、世間的にはあまり評価されていないように思います。これまでの実験的な試みは影を潜めてしまいましたが、このアルバムは、これまでの成果を結集して自分たちの音楽を作り出した”結果”だと思うんです。80年代ポップスらしくて非常に好きです。しかし…、同年にデービッド・バーンが監督した映画「トゥルー・ストーリーズ」はかなりの駄作で、これ以降トーキング・ヘッズは聴かなくなりました。映画の中での♪Wild wild lifeが最低です。アルバムは映画とはあまり関係ないみたいですが、アルバム収録曲が映画のバックとして使用されています。

洗練されたトーキング・ヘッズのサウンドは好きでしたが、デービッド・バーンが一人でコンピューターを前に打ち込みで演奏を作り一人で歌っているような印象しかありませんでした。故に好きな理由も崩壊していったのです。

ラストのアルバム「ネイキッド」
Naked (1988)


　ジャケットは惹かれますが─
　聴いてません...。






結局、トーキング・ヘッズはデビューアルバムが最高だったんです。
結構追いかけてしまいましたが…。

シベリウス 交響曲第２番

きのうフィンランドへ行ってきました。

想像で、ですけど─。

以前、クラシックの記事を書いてある某ブログにコメントを入れたら
クラシック音楽を聴いていると世界中を旅しているような気持ちになって楽しいですよ
という返事を頂きました。何となく理解できたけれど、きのうシベリウスの交響曲第２番を聴いて本当に実感することができたのです。

ジャン・シベリウス
��Jean Sibelius 1865-1957　フィンランド）
交響曲第２番（1901年）
��Sym. No.2 in D-major, Op.43）

第１楽章　Allegretto
��アレグレット - やや快速に）

ソナタ形式。第１主題は木管楽器の主音・弦楽器の伴奏で静かに始まり、それにホルンが応答する。その後ピチカートなど加わり盛り上がったところで、木管楽器による第２主題。

第２楽章　Andante ma rubato
��アンダンテ・マ・ルバート - 歩くような速さで、自由なテンポで）

ティンパニや低音弦のピチカートで第１主題を提示。その後、バイオリンにより安らかな第２主題。

第３楽章　Vivacissimo
��ヴィヴァーチッシモ - ごく速く）

弦の急速な動きによる荒々しいスケルツォ、そしてゆったりとしトリオ部分、再びスケルツォが現れ、そしてまた再びトリオに─これが徐々に盛り上がり第４楽章へと休みなく突入。

第４楽章　Finale (Allegro moderato)
��フィナーレ/アレグロ・モデラート - 穏やかに速く）

弦楽器の力強いメロディーにトランペットが呼応する印象的な第１主題、中木管楽器のメロディーと低音弦の伴奏による第２主題、それが交互に現れながら進行していく。展開部は第１主題の変形から始まり、第２主題も巻き込みながら次第に盛り上がっていき、拡大された再現部、そしてオーボエ、トランペット、トロンボーンが朗々と賛歌を奏でる終結部。

会社へと家を出て、いつものようにイヤホンを耳へ─。
前日同様、風が冷たい
─そして、選曲したのはシベリウスの第２番。第１楽章が静かに始まり、寒さと出勤の煩わしさで冷え切っていた心が、少し、癒される。歩きながら10分、駅に着いた時に第２楽章へ。
駅でバスを待つ間、寒さに耐えての第２楽章。バスに乗り出発し始めると曲が雄大に展開し始める。
冬の静けさ、冬の嵐、灰色に染まった空、ゴツゴツした岩─その向こうに大海原…厳冬のフィンランドに、一瞬トリップしていて、気がついたら駅のホームに立っていた。風がやけに冷たい。
第３楽章が始まるころには寒さがピークに。耳の中から吹雪が入ってきて、脳を直撃、体までもが凍ってくるようだ。やっと電車到着。耳からも陽の光が差し込んだ。しかしそれも束の間、一駅で乗換えが待っている。しかも乗り換え時間、実質30秒ぐらいしかない。電車のドアの前にピッタリと立ち尽くし、ドアが開くと同時に駆け足でエスカレーターを１段とばしで降りていく。こういうとき、Suicaって素晴らしい。
息を切らして次の電車の３両目・先頭の席に座ったころに第３楽章から立て続けに第４楽章が始まった。やった、やったよオレ！という気持ち─そして、頭の中では壮大な緑色をしたフィヨルド半島が駆け巡る。
電車を降りて会社へと足を運び出すと、第４楽章もフィナーレへと近づいてくる。会社を目の前にしたときには第４楽章・展開部が鳴り響く。会社がフィヨルド海岸の高みのように感じられた。終結部とともに会社へと入っていく。よし！やるか！と─。

フィンランドから帰ってきたら、心なしか風邪気味のようだった。家の中もえらく冷え切っている。暖房全開にし、愛犬を湯たんぽ代わりにしながら横になり、体を丸め…いつの間にか眠っていた。


勝手にフィンランド気分を満喫して朝を向かえ、第２番について調べていると、この曲はシベリウスがイタリアへ家族旅行に行ったときの印象を描いたものらしいことが判明。僕のフィンランドの旅は完全にまやかしでありました。でもイメージなんて自分勝手なものだし、楽しめたから、いいかな。

クラプトンが神である理由～勝手な見解～

なんでエリック・クラプトン（Eric Clapton）は三大ギタリストと呼ばれるくらい、神のように崇められるのか─

★勝手な見解 その①★

それは、♪クロスロードを聴くべし！

ロバート・ジョンソンの名曲をみごとにアレンジしている。
ギターのテクニックもさることながら、歌唱力も素晴らしい。
クリーム時代のあのスピード…もう誰にも止められない─。

Crossroad


これでも納得できなければ─

★★勝手な見解 その②★★

24ナイツの♪ワンダフル・トゥナイトを聴くべし！

ギター、声、演出、ファッション・髪形・ひげ─
そこには、すべて最高のクラプトンが存在しています。
アルバム「24ナイツ」には涙しました。
その姿はもはやジーザスです。

Wonderful Tonight



それでも納得できなければ─

自分で勝手に理由を考えてください。

マイク・スターン Mike Stern

ジャズなんだかフュージョンなんだかロックなんだかヘビメタなんだか、ジャンルが分からないギタリストがマイク・スターン。

ヘビメタが爆発寸前の1986年に発売されたアルバム「Upside Downside」を聴いたとき、ジャズ系の音楽と思っていただけに、完全に裏切られたのです。ほとんどハードロックでした。
裏切られたとはいえその音楽は素晴らしく、こういった裏切られ方をすると不思議と笑みを浮かべながらその音楽を聴いて、忘れられないものとなるものです。

　1.Upside Downside
　2.Little Shoes
　3.Goodbye Again
　4.Mood Swings
　5.After You
　6.Scuffle

Mike Stern(g)
Bob Berg(ts)
Mitch Forman(p, synth)
Dave Weckl(ds)
Mark Egan(b)
Dr. Gibbs(per)
David Sanborn(as)
Jaco Pastrius(b)
Steve Jordan(ds)

ジャコの名前が見受けられますが、４曲目だけの参加みたいです。
テナーサックスを吹いているボブ・バーグは2002年に亡くなるまで、マイク・スターンとかなり共演していたみたいです。ライブアルバム「Games」ではサックスとギターの激しい戦いを堪能できます。

　1. Games (24:29)
　2. After You (16:14)
　3. After All (7:59)

Bob Berg(ts)
Mike Stern(g)
Lincoln Goines(b)
Dennis Chambers(dr)

今更ですが、ボブ・バーグのご冥福をお祈りいたします。

話は変わりますが─
最近、マイケル・ブレッカー（Michael Brecker）が亡くなったと聞きました。聞いた瞬間は、誰？という感じでしたが、パット・メセニーやマイク・スターン、ポール・サイモンやジェームズ・テイラー…と様々なミュージシャンと共演していて、その音楽はよく耳にしていたはずなのです。テナーサックス奏者として人気・実力ナンバー１だということらしい（知らなかった…）。さらにウィンドウシンセサイザー演奏の第一人者でもあるそうです。気になったので画像を探してみました。
そして、ここから話がつながってきます─
マイク・スターンと♪Upside Downをウィンドシンセサイザーで演奏しているマイケル・ブレッカーの映像がありました。マイク・スターンが激しいのは分かるんですが、マイケル・ブレッカーってこんなにも激しく演奏するのですね。



マイケル・ブレッカーのご冥福をお祈り申し上げます。

GARY BURTON QUARTET REVISITED

─featuring PAT METHENY,STEVE SWALLOW

去年６月、ブルーノート東京で見たライブです。
ブルーノート東京でパット・メセニーを見るのは、2003年のトリオライブ以来で、ブルーノート東京へ足を運ぶのは２度目。そして当時は結構な雨...そしてチケット代は1万3000円超─。

今回のリーダーはゲーリー・バートンだし、あまり聴いたことがないし、そもそもパット・メセニーさえ見ることができればいいんです─最近パット・メセニーが来日しているたびに演奏見にいっているから、リーダーじゃなくても見にきたけど、もう靴の中雨でびしょびしょだし、なんか道に迷った感じだし…大失敗だったかなぁ─……。

と、こんな気持ちで会場に入りました。
ブルーノートだから指定席ではないわけで、席は半ば早い者勝ちみたいなものなんですが、そんなのは正直どうでもよくなっていて、着席したのもすごく最後の方でした。
運よく結構前の席に座ることができたのですが、ほぼ真横からステージを眺める体勢…。でも、正直、もうどうでもいいや、この際…。

さぁ、あまり乗り気じゃないライブが始まりました。
ゲイリー・バートン（ヴィブラフォン） Gary Burton（vib）
パット・メセニー（ギター） Pat Metheny(g)
スティーヴ・スワロー（ベース） Steve Swallow(b)
アントニオ・サンチェス（ドラムス） Antonio Sanchez(ds)
というセットです。
パットはもちろん、メセニー・グループのアントニオ・サンチェスがいるから、ちょっとはパット寄りの演奏になるのでしょうかという期待─♪、スティーブ・スワローという人もあまり知らないし─。
横から眺める苦しい位置にもかかわらず、目の前にパットがいます！幸運に幸運が重なりました！！さすが我らがパット、素晴らしい…♪
パット至上的な気持ちがあっという間に吹き飛んでしまったのは、ゲイリー・バートンの演奏が始まってからでした。パットに負けず劣らず素晴らしい演奏が繰り広げられています。はっきりいって、演奏されている曲は全然分かりません、しかし、奏でられる全ての音が素晴らしい。その上、スティーブ・スワローのベースも見た目にそぐわないくらいギラギラしているし─。いつの間にか全ての演奏を凝視していました。このカルテットはすごかった！

後から、パット・メセニーを見出したのはゲーリー・バートンで、パットにとってゲーリーは恩師であり恩人だということを知りました。さすがは天才の師匠です。

ステージの２人の呼吸がものすごく合っているので、共演は結構しているのだろうとは想像がつきましたが、まさか師弟関係だったとは…勉強不足でした。

あっという間にライブ終了。感動しました。来て良かった・値段だけの価値は十分あった・雨が降らなければもっと良かった・もう一度見たい・しかしもう二度と見ることができないものを見た気がした・貴重な一夜でした。